Uno tangible y real, el otro solo existente en la pantalla, Labubu y NFT parecen estar en dos mundos, el real y el virtual, pero en la era del consumo impulsada por las emociones, crecen, explotan y reinventan mitos con una lógica sorprendentemente similar.
Escrito por: Nancy, PANews
Un pequeño monstruo feo y lindo llamado Labubu se encuentra silenciosamente en la vitrina, mientras que fuera de la tienda, una larga fila de fans espera para comprar, solo por la sorpresa de que podría salir una edición oculta. De manera similar, una serie de imágenes digitalizadas se acuñan como NFT en la cadena, invisibles en forma física, pero que se agotan en cuestión de minutos.
Una forma real y tangible, y otra que solo existe en la pantalla; estas dos formas de IP parecen estar en dos mundos, el real y el virtual, pero en la era del consumo impulsado por las emociones, crecen, estallan y recrean mitos con una lógica sorprendentemente similar. Detrás de esto hay un medio de interacción comunitaria, una proyección de identidades individuales, y un contenedor cultural y emocional surgido en la era de IP.
Resonancia emocional: lo que conecta no son solo productos
El encanto de Labubu va más allá de su apariencia peluda y diseño único; es una extensión del mundo interior del usuario, o la imagen oculta de un monstruo en el cuaderno de garabatos de la infancia, que refleja esa soledad compleja y profunda que se encuentra en el interior. Este muñeco que parece simple, en realidad crea una verdadera compañía emocional para el usuario, satisfaciendo el anhelo de pertenencia y amor que las personas tienen, tal como lo señaló el psicólogo Maslow en su "necesidad de pertenencia y amor".
Al mismo tiempo, Labubu satisface el fenómeno psicológico de la colección. El comportamiento de coleccionar se considera en psicología como una manifestación de la sensación de control. Cuando los usuarios acumulan y exhiben constantemente muñecos Labubu, y obtienen una sensación de logro, este sentido de posesión, a su vez, refuerza la autoidentidad y la satisfacción interna. Y detrás de cada muñeco, hay una historia única: ya sea la emoción de hacer fila en la noche para comprar, o la resonancia emocional al compartir la colección con amigos, estos momentos se convierten en un valioso tesoro emocional.
NFT también ha despertado un profundo sentido de pertenencia en los grupos, satisfaciendo la necesidad social de ser aceptados y reconocidos. Lo que los jugadores coleccionan ya no es solo una fría cadena de código, ni un símbolo de fe en el mundo cripto al que se accede por primera vez, ni los recuerdos forjados por personas afines.
La resonancia emocional basada en la sensación de posesión y pertenencia no solo satisface las necesidades internas de los usuarios, sino que también actúa como un vínculo intangible entre los usuarios y la marca. Al mismo tiempo, esta activación emocional abre nuevas vías de crecimiento para las marcas y creadores, al profundizar en la experiencia emocional del usuario, construyendo una identidad cultural multidimensional y un sentido de pertenencia a la comunidad, lo que puede lograr la lealtad a largo plazo de los usuarios y su participación continua.
Narrativa IP: no solo activos, sino también contenedores de historias
En la actual ola de consumo cultural, un personaje nunca es solo una imagen. Un IP verdaderamente vital radica en la capacidad de construir un universo narrativo en el que la gente desee sumergirse.
Labubu es un buen ejemplo. Como miembro principal de la serie The Monsters, Labubu puede haber comenzado como un monstruo de ojos grandes con orejas puntiagudas, pero a medida que desarrolló una personalidad, un compañero y una trayectoria de crecimiento, pasó de ser una muñeca a un personaje, tejiendo una red virtual diversa y rica con otros personajes de la misma serie, como ZIMOMO y SkullPanda. La construcción de este universo se basa en la producción continua de contenido, el diseño de la experiencia inmersiva basada en escenas y el mecanismo de participación profunda de las emociones del usuario, lo que también permite que la imagen de Labubu se extienda a varios soportes físicos, como parques temáticos fuera de línea, juguetes de peluche limitados, cajas ciegas y bloques de construcción ensamblados.
Esta idea de construcción narrativa de PI también es evidente en el espacio NFT. Los proyectos de NFT se han dado cuenta desde hace mucho tiempo de que lo que realmente puede impresionar a los usuarios y mantener la comunidad no es una sola escasez, sino la historia detrás de los personajes. Por ejemplo, BAYC sigue ampliando los límites de su "universo simio" lanzando productos diversificados como el metaverso, la moda, la ropa, los juegos y la música. Azuki enriquece la experiencia del punto de contacto del usuario con cómics físicos y periféricos de moda; Pudgy Penguins ha roto el círculo de la Web3 y ha entrado en la escena minorista tradicional con libros infantiles y juguetes fuera de línea, haciendo hincapié en los atributos lindos y curativos de los personajes pingüinos y la narrativa emocional del crecimiento que lo acompaña. Lo que estos casos tienen en común es que todos han dado el salto de los símbolos visuales a los roles culturales, lo que convierte a los NFT en un medio narrativo impulsado por roles en lugar de solo un activo en la cadena.
Desde esta perspectiva, los universos de IP que tienen una estructura narrativa a largo plazo y una capacidad continua de producción de contenido son los que realmente poseen el potencial cultural para trascender el tiempo y alcanzar a una audiencia más amplia.
Juego de cajas sorpresas: la lucha entre la escasez y la sensación de sorpresa
El mecanismo de la caja ciega es un juego mental basado en la probabilidad, a través de la incertidumbre creada artificialmente, de modo que las mercancías se desprenden de los atributos funcionales simples y, en cambio, se dotan de un valor emocional y un potencial comercial. La probabilidad crea escasez, la escasez estimula la emoción y, en última instancia, la emoción impulsa la formación de valor de mercado. En el corazón de esta mecánica está hacer que el jugador se obsesione con la "próxima vez" en medio de repetidos intentos, un estado mental que se conoce en psicología como "refuerzo intermitente".
La innovadora jugabilidad de Labubu, combinada con el mecanismo de la caja ciega, da a los consumidores una sensación de sorpresa y desafío. Y el modelo oculto empuja a los bienes ordinarios a la categoría de coleccionables e incluso activos. Cada vez que se abre la caja, no es solo un consumo emocional, sino también una emoción concreta del juego de probabilidades. Se ha introducido un enfoque similar en el espacio NFT, donde la aleatoriedad y la escasez se escriben en la cadena en forma de contratos inteligentes. Cada proceso de Mint es esencialmente una gacha digital, donde el algoritmo determina la combinación de imágenes, fondos y características, y la rareza casi replica la lógica oculta en la caja ciega física.
Lo más importante es que, cuando se abre un Labubu oculto o se revela un NFT raro, se activa el mecanismo de difusión y amplificación emocional en las redes sociales, desde las fotos compartidas en el círculo de amigos hasta las pujas en el mercado secundario, la rareza se convierte rápidamente en una moneda fuerte tras ser valorada por el mercado.
Prima: Precio de mercado por la emoción FOMO
Un Labubu de edición limitada ha alcanzado más de diez mil dólares, un NFT de atributos raros ha subido a varios millones e incluso decenas de millones de dólares. Detrás de estos números asombrosos, no se trata simplemente de un comportamiento de precios, sino de la comercialización del valor emocional.
El sentimiento FOMO es uno de los principales sentimientos que impulsan las primas. Cuando los compradores ven a otra persona vendiendo a un precio alto, a menudo estimula su impulso de ingresar al mercado rápidamente. En este momento, muchos compradores ya no hacen juicios basados únicamente en el valor de la obra en sí, sino en la expectativa psicológica de aprovechar la oportunidad o de no ser abandonados por el mercado, formando así un bucle de retroalimentación positiva del precio y elevando aún más la prima. Este comportamiento es en realidad una apuesta psicológica sobre el posible valor del futuro. No solo eso, sino que el consenso del mercado también se ha visto reforzado por factores como el aumento de los precios y las discusiones en las redes sociales, que a su vez han hecho subir los precios.
Y algunos especuladores / revendedores, e incluso oficiales, comprenden profundamente la psicología FOMO, y crearán intencionadamente puntos de interés en el mercado, como manipular precios, recomprar o lanzar ediciones limitadas, crear publicidad y generar escasez, estimulando así el deseo de compra y formando fenómenos de burbuja de precios que aumentan rápidamente en el corto plazo.
Aunque el impulso emocional genera grandes primas y activa el mercado, también conlleva un alto riesgo de volatilidad. Una vez que la emoción se invierte, los precios pueden colapsar rápidamente, lo que lleva a una venta masiva por pánico en el mercado.
Efecto de celebridad y símbolos de identidad social
En esta era de mercantilización del valor emocional, los juguetes físicos y los NFT como Labubu no solo existen como objetos de colección, sino que también se convierten en un nuevo lenguaje social y portador de proyección de identidad. El respaldo de las celebridades y la resonancia emocional del público han construido conjuntamente el estatus simbólico de los juguetes de moda y los NFT en la cultura contemporánea, haciéndolos trascender los atributos estéticos, funcionales y coleccionables originales, y evolucionar aún más hacia símbolos culturales que resaltan la personalidad, la diversión y el capital social.
Ya sea por el ascenso de Lbubu hasta convertirse en un símbolo de la cultura pop mundial debido a la frecuente "plantación" de estrellas como Rihanna, Dua Lipa y Lisa y Rosé de BLACKPINK, o por la transformación gradual de los NFT de la subcultura de las criptomonedas al discurso dominante debido a la participación de celebridades como Takashi Murakami, Snoop Dogg, Eminem, Justin Bieber y Jay Chou, todos estos fenómenos demuestran que las celebridades son los supernodos de esta difusión de la cultura de la PI. Su comportamiento tiene, naturalmente, una guía estética y un papel de demostración de consumo, que a menudo mejora rápidamente el contenido de oro cultural de un juguete de moda o un proyecto NFT.
Y en la era de las redes sociales, estas colecciones también se han convertido en máscaras culturales que se pueden ver. Mostrar una versión oculta o una versión de estrella de Labubu, o establecer un NFT raro como foto de perfil en Twitter/X, los usuarios no solo están exhibiendo sus colecciones, sino que también están transmitiendo sus gustos estéticos, valores e incluso su poder económico. En cierto sentido, esto convierte el comportamiento de consumo en un acto social y una declaración de identidad a través de imágenes, activos y símbolos.
La comunidad es productividad: el motor narrativo de IP y la rueda cultural
El camino de crecimiento de las marcas está experimentando una transformación fundamental. En el pasado, la publicidad era el principal campo de batalla para la expansión de la marca, donde la exposición frecuente y la acumulación de presupuesto casi equivalían al monopolio de la atención del usuario; hoy en día, esta fórmula está fallando, y la verdadera fuerza que puede penetrar el ruido y tocar el corazón de las personas a menudo proviene de la comunidad.
La ruptura de Labubu no depende de una inversión comercial masiva, sino de un grupo de usuarios comunes que aman la cultura de los muñecos. A través de actividades cotidianas como "mostrar a los niños", modificaciones manuales, creación de stickers y fotografías, generan continuamente contenido UGC. Este contenido auténtico y cálido se difunde en las redes sociales, no solo reduce la barrera de difusión, sino que también puede generar fácilmente una resonancia emocional, permitiendo que el IP crezca naturalmente en las redes sociales.
PANews 二创 Labubu
El mundo de los NFT es igualmente así. Proyectos de NFT como CryptoPunks, BAYC, Pudgy Penguins y Azuki han alcanzado la corriente principal, en gran parte a través de la creación espontánea de los poseedores, lo que ha llevado a una expansión cultural. Si la escasez de los NFT otorga un capital simbólico a la participación, entonces la creación comunitaria otorga a estos IP una vitalidad continua.
No se trata solo de una innovación en la lógica de la comunicación, sino también de una transferencia de poder narrativo. En un sistema de este tipo, la propiedad no es solo la propiedad de los activos en el sentido físico, sino también el derecho a participar y dar forma a la narrativa de la marca. Cada copy, cada imagen, está dando un nuevo nivel semántico a la marca. Además, la propia comunidad se ha convertido en una fuerza productiva, una fuente de narración de historias de PI, una incubadora de creatividad y un amplificador de la resonancia cultural.
Impulsado por la estética: del estilo visual a la transmisión emocional
La popularidad de los juguetes de moda radica en su lenguaje visual "adorable pero grotesco", "rebelde y curativo". Esta cualidad estética, que parece contradictoria pero está altamente integrada, inyecta una fuerte personalidad a las obras y captura con precisión el pulso emocional y el mundo interior de los jóvenes contemporáneos.
Con una estética contrastante de grotesco y ternura, Labubu aporta un fuerte impacto visual y frescura emocional, y se ha convertido en un símbolo cultural de la identidad propia de la Generación Z. Este estilo visual no es solo una elección estética, sino también una estrategia narrativa. La imagen de Lbubu es a la vez alienada e íntima, fronteriza y cálida, y esta expresión estética contradictoria y compleja refleja acertadamente la verdadera representación de la ansiedad identitaria, la fricción emocional y la alienación social de la Generación Z. Al mismo tiempo, Labubu rompe la dulzura anterior del estilo kawaii dominado por el sistema estético de los juguetes de moda e inyecta una dimensión más angular de expresión en la cultura pop.
Esta lógica estética también se juega en el mundo de los NFT. Como nueva especie visual en la cultura de las criptomonedas, el lenguaje estético de los NFT también se ha convertido en una resonancia cultural más allá de ser simplemente guapo o genial. Como qué. CryptoPunks fue pionero en un estilo de píxeles minimalista, que representa el espíritu geek y el fundamentalismo digital; Azuki combina la gramática japonesa con las tendencias callejeras para construir una nueva generación de identidades en el contexto de la cultura asiática y la globalización. Bored Ape Yacht Club, por otro lado, satiriza la cultura de élite y la autoridad tradicional con imágenes callejeras caricaturescas y absurdas. Los pingüinos regordetes, por otro lado, transmiten una emoción curativa a través de la imagen suave y linda del personaje...... Estos estilos no son acumulaciones aleatorias, sino expresiones condensadas en torno a la identidad, la proyección emocional y la pertenencia cultural.
Las imágenes se convierten en la entrada al espacio espiritual, y el estilo estético es el lenguaje social. Al final, ya sean figuras de colección como Labubu o obras de NFT en la cadena, lo que realmente toca el corazón de las personas no es solo la forma y el estilo, sino la capacidad de insertar una resonancia emocional en la visualidad a través del color, la textura y el estilo, creando así una conexión profunda que trasciende las propiedades del producto.
El contenido es solo de referencia, no una solicitud u oferta. No se proporciona asesoramiento fiscal, legal ni de inversión. Consulte el Descargo de responsabilidad para obtener más información sobre los riesgos.
Labubu en la vitrina, NFT en la pantalla, desbloqueando la magia del marketing emocional de IP
Escrito por: Nancy, PANews
Un pequeño monstruo feo y lindo llamado Labubu se encuentra silenciosamente en la vitrina, mientras que fuera de la tienda, una larga fila de fans espera para comprar, solo por la sorpresa de que podría salir una edición oculta. De manera similar, una serie de imágenes digitalizadas se acuñan como NFT en la cadena, invisibles en forma física, pero que se agotan en cuestión de minutos.
Una forma real y tangible, y otra que solo existe en la pantalla; estas dos formas de IP parecen estar en dos mundos, el real y el virtual, pero en la era del consumo impulsado por las emociones, crecen, estallan y recrean mitos con una lógica sorprendentemente similar. Detrás de esto hay un medio de interacción comunitaria, una proyección de identidades individuales, y un contenedor cultural y emocional surgido en la era de IP.
Resonancia emocional: lo que conecta no son solo productos
El encanto de Labubu va más allá de su apariencia peluda y diseño único; es una extensión del mundo interior del usuario, o la imagen oculta de un monstruo en el cuaderno de garabatos de la infancia, que refleja esa soledad compleja y profunda que se encuentra en el interior. Este muñeco que parece simple, en realidad crea una verdadera compañía emocional para el usuario, satisfaciendo el anhelo de pertenencia y amor que las personas tienen, tal como lo señaló el psicólogo Maslow en su "necesidad de pertenencia y amor".
Al mismo tiempo, Labubu satisface el fenómeno psicológico de la colección. El comportamiento de coleccionar se considera en psicología como una manifestación de la sensación de control. Cuando los usuarios acumulan y exhiben constantemente muñecos Labubu, y obtienen una sensación de logro, este sentido de posesión, a su vez, refuerza la autoidentidad y la satisfacción interna. Y detrás de cada muñeco, hay una historia única: ya sea la emoción de hacer fila en la noche para comprar, o la resonancia emocional al compartir la colección con amigos, estos momentos se convierten en un valioso tesoro emocional.
NFT también ha despertado un profundo sentido de pertenencia en los grupos, satisfaciendo la necesidad social de ser aceptados y reconocidos. Lo que los jugadores coleccionan ya no es solo una fría cadena de código, ni un símbolo de fe en el mundo cripto al que se accede por primera vez, ni los recuerdos forjados por personas afines.
La resonancia emocional basada en la sensación de posesión y pertenencia no solo satisface las necesidades internas de los usuarios, sino que también actúa como un vínculo intangible entre los usuarios y la marca. Al mismo tiempo, esta activación emocional abre nuevas vías de crecimiento para las marcas y creadores, al profundizar en la experiencia emocional del usuario, construyendo una identidad cultural multidimensional y un sentido de pertenencia a la comunidad, lo que puede lograr la lealtad a largo plazo de los usuarios y su participación continua.
Narrativa IP: no solo activos, sino también contenedores de historias
En la actual ola de consumo cultural, un personaje nunca es solo una imagen. Un IP verdaderamente vital radica en la capacidad de construir un universo narrativo en el que la gente desee sumergirse.
Labubu es un buen ejemplo. Como miembro principal de la serie The Monsters, Labubu puede haber comenzado como un monstruo de ojos grandes con orejas puntiagudas, pero a medida que desarrolló una personalidad, un compañero y una trayectoria de crecimiento, pasó de ser una muñeca a un personaje, tejiendo una red virtual diversa y rica con otros personajes de la misma serie, como ZIMOMO y SkullPanda. La construcción de este universo se basa en la producción continua de contenido, el diseño de la experiencia inmersiva basada en escenas y el mecanismo de participación profunda de las emociones del usuario, lo que también permite que la imagen de Labubu se extienda a varios soportes físicos, como parques temáticos fuera de línea, juguetes de peluche limitados, cajas ciegas y bloques de construcción ensamblados.
Esta idea de construcción narrativa de PI también es evidente en el espacio NFT. Los proyectos de NFT se han dado cuenta desde hace mucho tiempo de que lo que realmente puede impresionar a los usuarios y mantener la comunidad no es una sola escasez, sino la historia detrás de los personajes. Por ejemplo, BAYC sigue ampliando los límites de su "universo simio" lanzando productos diversificados como el metaverso, la moda, la ropa, los juegos y la música. Azuki enriquece la experiencia del punto de contacto del usuario con cómics físicos y periféricos de moda; Pudgy Penguins ha roto el círculo de la Web3 y ha entrado en la escena minorista tradicional con libros infantiles y juguetes fuera de línea, haciendo hincapié en los atributos lindos y curativos de los personajes pingüinos y la narrativa emocional del crecimiento que lo acompaña. Lo que estos casos tienen en común es que todos han dado el salto de los símbolos visuales a los roles culturales, lo que convierte a los NFT en un medio narrativo impulsado por roles en lugar de solo un activo en la cadena.
Desde esta perspectiva, los universos de IP que tienen una estructura narrativa a largo plazo y una capacidad continua de producción de contenido son los que realmente poseen el potencial cultural para trascender el tiempo y alcanzar a una audiencia más amplia.
Juego de cajas sorpresas: la lucha entre la escasez y la sensación de sorpresa
El mecanismo de la caja ciega es un juego mental basado en la probabilidad, a través de la incertidumbre creada artificialmente, de modo que las mercancías se desprenden de los atributos funcionales simples y, en cambio, se dotan de un valor emocional y un potencial comercial. La probabilidad crea escasez, la escasez estimula la emoción y, en última instancia, la emoción impulsa la formación de valor de mercado. En el corazón de esta mecánica está hacer que el jugador se obsesione con la "próxima vez" en medio de repetidos intentos, un estado mental que se conoce en psicología como "refuerzo intermitente".
La innovadora jugabilidad de Labubu, combinada con el mecanismo de la caja ciega, da a los consumidores una sensación de sorpresa y desafío. Y el modelo oculto empuja a los bienes ordinarios a la categoría de coleccionables e incluso activos. Cada vez que se abre la caja, no es solo un consumo emocional, sino también una emoción concreta del juego de probabilidades. Se ha introducido un enfoque similar en el espacio NFT, donde la aleatoriedad y la escasez se escriben en la cadena en forma de contratos inteligentes. Cada proceso de Mint es esencialmente una gacha digital, donde el algoritmo determina la combinación de imágenes, fondos y características, y la rareza casi replica la lógica oculta en la caja ciega física.
Lo más importante es que, cuando se abre un Labubu oculto o se revela un NFT raro, se activa el mecanismo de difusión y amplificación emocional en las redes sociales, desde las fotos compartidas en el círculo de amigos hasta las pujas en el mercado secundario, la rareza se convierte rápidamente en una moneda fuerte tras ser valorada por el mercado.
Prima: Precio de mercado por la emoción FOMO
Un Labubu de edición limitada ha alcanzado más de diez mil dólares, un NFT de atributos raros ha subido a varios millones e incluso decenas de millones de dólares. Detrás de estos números asombrosos, no se trata simplemente de un comportamiento de precios, sino de la comercialización del valor emocional.
El sentimiento FOMO es uno de los principales sentimientos que impulsan las primas. Cuando los compradores ven a otra persona vendiendo a un precio alto, a menudo estimula su impulso de ingresar al mercado rápidamente. En este momento, muchos compradores ya no hacen juicios basados únicamente en el valor de la obra en sí, sino en la expectativa psicológica de aprovechar la oportunidad o de no ser abandonados por el mercado, formando así un bucle de retroalimentación positiva del precio y elevando aún más la prima. Este comportamiento es en realidad una apuesta psicológica sobre el posible valor del futuro. No solo eso, sino que el consenso del mercado también se ha visto reforzado por factores como el aumento de los precios y las discusiones en las redes sociales, que a su vez han hecho subir los precios.
Y algunos especuladores / revendedores, e incluso oficiales, comprenden profundamente la psicología FOMO, y crearán intencionadamente puntos de interés en el mercado, como manipular precios, recomprar o lanzar ediciones limitadas, crear publicidad y generar escasez, estimulando así el deseo de compra y formando fenómenos de burbuja de precios que aumentan rápidamente en el corto plazo.
Aunque el impulso emocional genera grandes primas y activa el mercado, también conlleva un alto riesgo de volatilidad. Una vez que la emoción se invierte, los precios pueden colapsar rápidamente, lo que lleva a una venta masiva por pánico en el mercado.
Efecto de celebridad y símbolos de identidad social
En esta era de mercantilización del valor emocional, los juguetes físicos y los NFT como Labubu no solo existen como objetos de colección, sino que también se convierten en un nuevo lenguaje social y portador de proyección de identidad. El respaldo de las celebridades y la resonancia emocional del público han construido conjuntamente el estatus simbólico de los juguetes de moda y los NFT en la cultura contemporánea, haciéndolos trascender los atributos estéticos, funcionales y coleccionables originales, y evolucionar aún más hacia símbolos culturales que resaltan la personalidad, la diversión y el capital social.
Ya sea por el ascenso de Lbubu hasta convertirse en un símbolo de la cultura pop mundial debido a la frecuente "plantación" de estrellas como Rihanna, Dua Lipa y Lisa y Rosé de BLACKPINK, o por la transformación gradual de los NFT de la subcultura de las criptomonedas al discurso dominante debido a la participación de celebridades como Takashi Murakami, Snoop Dogg, Eminem, Justin Bieber y Jay Chou, todos estos fenómenos demuestran que las celebridades son los supernodos de esta difusión de la cultura de la PI. Su comportamiento tiene, naturalmente, una guía estética y un papel de demostración de consumo, que a menudo mejora rápidamente el contenido de oro cultural de un juguete de moda o un proyecto NFT.
Y en la era de las redes sociales, estas colecciones también se han convertido en máscaras culturales que se pueden ver. Mostrar una versión oculta o una versión de estrella de Labubu, o establecer un NFT raro como foto de perfil en Twitter/X, los usuarios no solo están exhibiendo sus colecciones, sino que también están transmitiendo sus gustos estéticos, valores e incluso su poder económico. En cierto sentido, esto convierte el comportamiento de consumo en un acto social y una declaración de identidad a través de imágenes, activos y símbolos.
La comunidad es productividad: el motor narrativo de IP y la rueda cultural
El camino de crecimiento de las marcas está experimentando una transformación fundamental. En el pasado, la publicidad era el principal campo de batalla para la expansión de la marca, donde la exposición frecuente y la acumulación de presupuesto casi equivalían al monopolio de la atención del usuario; hoy en día, esta fórmula está fallando, y la verdadera fuerza que puede penetrar el ruido y tocar el corazón de las personas a menudo proviene de la comunidad.
La ruptura de Labubu no depende de una inversión comercial masiva, sino de un grupo de usuarios comunes que aman la cultura de los muñecos. A través de actividades cotidianas como "mostrar a los niños", modificaciones manuales, creación de stickers y fotografías, generan continuamente contenido UGC. Este contenido auténtico y cálido se difunde en las redes sociales, no solo reduce la barrera de difusión, sino que también puede generar fácilmente una resonancia emocional, permitiendo que el IP crezca naturalmente en las redes sociales.
PANews 二创 Labubu
El mundo de los NFT es igualmente así. Proyectos de NFT como CryptoPunks, BAYC, Pudgy Penguins y Azuki han alcanzado la corriente principal, en gran parte a través de la creación espontánea de los poseedores, lo que ha llevado a una expansión cultural. Si la escasez de los NFT otorga un capital simbólico a la participación, entonces la creación comunitaria otorga a estos IP una vitalidad continua.
No se trata solo de una innovación en la lógica de la comunicación, sino también de una transferencia de poder narrativo. En un sistema de este tipo, la propiedad no es solo la propiedad de los activos en el sentido físico, sino también el derecho a participar y dar forma a la narrativa de la marca. Cada copy, cada imagen, está dando un nuevo nivel semántico a la marca. Además, la propia comunidad se ha convertido en una fuerza productiva, una fuente de narración de historias de PI, una incubadora de creatividad y un amplificador de la resonancia cultural.
Impulsado por la estética: del estilo visual a la transmisión emocional
La popularidad de los juguetes de moda radica en su lenguaje visual "adorable pero grotesco", "rebelde y curativo". Esta cualidad estética, que parece contradictoria pero está altamente integrada, inyecta una fuerte personalidad a las obras y captura con precisión el pulso emocional y el mundo interior de los jóvenes contemporáneos.
Con una estética contrastante de grotesco y ternura, Labubu aporta un fuerte impacto visual y frescura emocional, y se ha convertido en un símbolo cultural de la identidad propia de la Generación Z. Este estilo visual no es solo una elección estética, sino también una estrategia narrativa. La imagen de Lbubu es a la vez alienada e íntima, fronteriza y cálida, y esta expresión estética contradictoria y compleja refleja acertadamente la verdadera representación de la ansiedad identitaria, la fricción emocional y la alienación social de la Generación Z. Al mismo tiempo, Labubu rompe la dulzura anterior del estilo kawaii dominado por el sistema estético de los juguetes de moda e inyecta una dimensión más angular de expresión en la cultura pop.
Esta lógica estética también se juega en el mundo de los NFT. Como nueva especie visual en la cultura de las criptomonedas, el lenguaje estético de los NFT también se ha convertido en una resonancia cultural más allá de ser simplemente guapo o genial. Como qué. CryptoPunks fue pionero en un estilo de píxeles minimalista, que representa el espíritu geek y el fundamentalismo digital; Azuki combina la gramática japonesa con las tendencias callejeras para construir una nueva generación de identidades en el contexto de la cultura asiática y la globalización. Bored Ape Yacht Club, por otro lado, satiriza la cultura de élite y la autoridad tradicional con imágenes callejeras caricaturescas y absurdas. Los pingüinos regordetes, por otro lado, transmiten una emoción curativa a través de la imagen suave y linda del personaje...... Estos estilos no son acumulaciones aleatorias, sino expresiones condensadas en torno a la identidad, la proyección emocional y la pertenencia cultural.
Las imágenes se convierten en la entrada al espacio espiritual, y el estilo estético es el lenguaje social. Al final, ya sean figuras de colección como Labubu o obras de NFT en la cadena, lo que realmente toca el corazón de las personas no es solo la forma y el estilo, sino la capacidad de insertar una resonancia emocional en la visualidad a través del color, la textura y el estilo, creando así una conexión profunda que trasciende las propiedades del producto.